他曾经预测: Every one would be famous for 15 minutes. 他还曾预测现在的生活是以名人为驱动的消费型主导社会(consumer-led, celebrity-driven world)。
下面这幅玛丽莲梦露,有超过20个不同的版本,这是我最喜欢的版本,如果没记错的话,just one of them就以2800万美元的价值售出。
下面这幅是他在1984年创作的Micheal Jackson的画像,这幅画集合了典型的Andy Warhol的所有特点,画像是打印的,再在上面用绘画技巧进行描绘,这幅画是根据照片制作的,而不是根据本人。Warhol简化了一切,突出了该有的特点。
Andy Warhol在匹兹堡出生,毕业后来到纽约,当时他看到的是极盛时期的美国,这个在大萧条时期成长起来的国家,当时正享受着50年代消费革命的影响,光鲜亮丽的汽车广告,刚出现的超市里堆满了想象不到的各种食物,他应该很热爱这个拥有大量物质生产的世界,所以创作了很多反应消费革命的艺术,比如下面这幅Coke,和著名的Brillo。
Andy love coca cola, 他说过“You know that the President drinks Coke, you know that Liz Taylor drinks Coke, and just think, you can drink Coke too, and no amount of money can buy you a better one.” 确实,这是非常美好的民主观念,可乐理应成为一件艺术品。
下面这幅作品是Soup,他在画布上描绘出这样的商业产品,并且是使用这种干净的,机械的几何图形呈现出来,这对当时的艺术界而言是巨大的创意。这也使Andy Warhol成为了我爱的波普艺术(Pop Art)的领导者。在我看来,这些都作品都在描述着我们现在身处的消费型社会。这大概也是为什么这32罐罐头汤,能在美国最重要的现代艺术馆中占有一席之地的原因吧。
除此之外,Andy也一直在探索品牌和市场营销的影响力,让我印象最深的是他的“Andy Suit”,再配上给他量身定做的假发,他将自己打造成了一个品牌,real brand! 记得有人说过:“Andy自身便是他最伟大的艺术作品。” 耐人寻味。
有人质疑Andy的作品不是原创,只是对显示产品的一种复制,确实是这样,但是这样引发了人们对原创艺术需求性和艺术技巧的质疑。
我很喜欢他创造的silkscreening(丝网印刷)。我认为这些图像永远不会消失。
这幅作品叫Death and Disaster,创作于1963年,画面上将一张惨烈车祸的新闻照重叠了14次,这幅画打动我的是那种富有张力的挑衅感,重复的图像制造出紧张不安的感觉,橙色是欢快的颜色,与主题产生了强烈的冲击。很容易让我想起电视节目中那种对各种灾难无休止地播报,我们现在的媒体,也都喜欢重复,甚至还有了24小时新闻, think about it.
现在,一些时尚品牌,从范思哲(Versace)到佩佩牛仔(Pepe Jeans),都在无休止地重复Andy的理念,甚至在苹果电脑的内置程序里,photo Booth,也能看到Andy的痕迹。
Andy说过百货公司是新时代的博物馆,现在想想,再合适不过了。
这只香蕉是我最喜欢的,是Andy为Velvet Underground创作的第一张专辑<The Velvet Underground & Nico>的封面,发行与1967年,
1986年,Andy创作了一系列忧郁的自画像,看起来像死亡面具。而他确实也在第二年死于一场普通的手术。
对我而言,Andy完全颠覆了我对艺术家的定义。
杜尚曾说,未来的艺术家就是敢于职责社会的人。无论这些作品是否呈现在画布或者其他地方,艺术家都可以说这是艺术。Andy确实是艺术家,他向社会提出了谴责,罐头,动画,灾难,电椅,道德等等这一切的东西,都在反映着我们身处的消费型社会的现状。他改变了艺术,并提醒我看清楚自己的欲望与痴迷。
最后,给大家推荐一首很老的歌,是我一想起Andy Warhol就会想起的一首歌,我很喜欢,希望你也能喜欢。链接是youtube,所以国内的朋友看不成,可以搜一下歌名。
歌手:Eartha Kitt 歌名: Just An Old Fashioned Girl
连接: http://www.youtube.com/watch?v=UeRSqekHh1g
Eartha Kitt - Just An Old Fashioned Girl